Художник, графический дизайнер, иллюстратор, декоратор.
Член союза Дизайнеров России. Член союза русских художников Республики Крым.
г. Симферополь, Крым

Образование высшее: Витебский государственный технологический университет, кафедра дизайна, специальность: дизайн (коммуникативный). Среднее специальное: Витебское государственное училище искусств. Специальность «Художник-преподаватель».

Опыт: 17 лет в области Графического дизайна. Более 700 реализованных проектов.
Конкурсы и награды: Победитель международного конкурса "Заводной апельсин 2008"г. Москва за лучший дизайн упаковки для алкогольных напитков "Шангл", победитель Международной выставки дизайна «Арт пространство Амур».
Крупные Бренды: Работала в Москве с агентствами с такими брендами как: «Disney», «Colgate», «Palmolive», «Mennen», «Metro C&C», Cheese Gallery, Villa Europe, «Sибирская коллекция» и другие. Стажировалась в компании Disney.
Выставки: участвовала и оформляла стенды к выставке продуктов питания «ПРОДЭКСПО» в Москве. В Крыму в городах Евпатория и Симферополь оформляла детские фестивали. Так же участвовала и оформляла выставки продуктов питания в Симферополе, Ялте, Краснодаре.
Дизайны упаковок для продуктов питания можно увидеть во многих магазинах России, Республики Крым и Севастополя. А рекламу можно увидеть в магазинах, на транспорте, на остановках общественного транспорта, на улицах городов Крыма и Севастополя.
Авторские иллюстрации представлены более чем в 60 странах мира. Работы автора хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
После переезда в Крым в 2017 году начался творческий период в живописи. Организовано более 5 выставок живописи в Крыму.

В её работах гармонично переплетаются классический подход к искусству и современное видение. Она любит писать природу, животных и птиц. Каждая работа — это реализм, смешанный с декоративным искусством, рекламным стилем, иллюстрацией, яркое контрастное сочетание цветов и экспрессивность мазков.

Выставочная деятельность:
Апрель-май 2025г. - Выставка "Флора&Фауна" "Центрум", Симферополь
Май 2025г. - Фестиваль дизайна и искусства "ДИДИ" в отеле "Ялта-Интурист", Ялта
Июнь 2025г. - Выставка в розарии Никитского ботанического сада, Ялта
Июль-август 2025г. - Выставка живописи "Морская феерия", Феодосия
Октябрь 2025г. - Выставка фактурной живописи в отеле Mriya Resort&Spa, Ялта

Анастасия создает удивительные полотна, в которых переплетаются морская романтика и мощь природных стихий. Ее работы особенно примечательны объемными элементами и богатой фактурой.
Вдохновленная красотами Черного моря, крымскими полями и цветами, художница мастерски работает с маслом, акрилом и текстурными пастами. В ее картинах особенно часто встречаются величественные киты и слоны - символы силы и спокойствия. Ее работы не только украшают пространство, но и наполняют его особой энергией, способной вдохновлять и гармонизировать душевное состояние.

Участие в выставках:
Персональная выставка, Галерея10 октябрь-ноябрь 2024г
Персональная выставка, Галерея10 февраль-март 2024г.
Персональная выставка, ресторан «Пицца бар», март - сентябрь 2024г.
Персональная выставка, Галерея10 июнь-июль 2024г.
Совместная выставка, Галерея10 апрель-май 2025г.
Выставка

Щелканова Анна Алексеевна.
Художник, дизайнер. Педагог.
Образование:
1999г. Краснотурьинское художественное училище специальность живопись)
2007г. Российский государственный Профессионально-педагогический университет" Специальность -Дизайн.
2017г «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» г. Москва.
2018г Курсы повышения квалификации в МГАХИ им В.И. Сурикова, г.Москва.
С 2018 г по настоящее время руководитель Арт-студии и Всероссийских пленэров в Крыму компании KAFABELLA.
2015г- награждена благодарственным письмом от управления культуры администрации Екатеринбурга.
2016 г- диплом за лучшую педагогическую работу от управления культуры администрации Екатеринбурга.
2016 г- награждена благодарственным письмом от методического центра по художественному образованию Свердловской области г. Екатеринбурга за лучшую педагогическую работу.
2016 г- Диплом лауреата районного конкурса профессионального мастерства «Престиж» г. Екатеринбург.

Награждена дипломами и грамотами городских, региональных и международных конкурсов).
Работает в технике: акварель, масло, акрил, пастэль.

Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Окончила ПУ-18 г. Стерлитамака по специальности – художник – в 2001г.;
СГПА г. Стерлитамак по специальности – учитель начальных классов – в 2005г.
Художник. Член Профессионального Союза Художников России.
Посол Мира от Международной Федерации за всеобщий мир в области «Культура и Искусство».

Резидент ГСИ G-gallary (г. Самара), ГСИ Kuranova Gallery (г. Нижний Новгород).
Резидент международного объединения художников ASM-Club.
Руководитель школы интерьерной живописи «Рыжая Мастерская». Автор курсов по работе с эпоксидной смолой, спиртовыми чернилами, текстурными пастами, стразами, зеркалами и другими декоративными материалами.
Организатор фестиваля детского творчества «Зажигай звезды» в Крыму 2023г.
 Участник региональных, российских, международных и зарубежных выставок.

"Художник – это человек, который может себе позволить, практически, все. Рамок нет, ограничений нет. Творить и экспериментировать, нести свет и красоту, правду и прекрасное. Только прекрасное спасет эту Землю.
Соединять несоединяемое, сочетать несочетаемое и получать непредсказуемый результат – это самое невероятное в творчестве! Да здравствует эклектика! Жить в моменте здесь и сейчас!
Творчество – это вся моя жизнь."

ВЫСТАВКИ
- апрель, 2025, «О любви», персональная выставка. БЦ «Царская Пристань», г. Севастополь
- апрель, 2025, " Бесконечные миры", спецпроект "Дом, который построил..."- международный выставочный комплекс ArtSpace, г. Москва
- март, 2025, Коллективная выставка "Сны Весны", ГСИ KuranoVa GallEry (г. Нижний Новгород)
- февраль, 2025, Международная выставка-ярмарка искусств АртМир 2025 (г. Нижний Новгород), в рамках стенда ГСИ KuranoVa GallEry
- ноябрь, 2024, Экспозиция скульптуры и арт-объектов "Воздух" - ГСИ KuranoVa GallEry, г. Нижний Новгород
- ноябрь, 2024, персональная выставка "Чернильный подводный мир", выставочный зал Русского Дома, г. Анкара, Турция
- октябрь, 2024, художестенная медиа-выставка в рамках культурно-просветительского проекта «СЛОВО О РУССКОМ СЕРДЦЕ» в г. Дели, Индия.
- сентябрь, 2024, групповая выставка Многоцветье большой страны, ВДНХ, Дарвинский Музей, г. Москва.
- сентябрь, 2024, интерьерная выставка регионов “Русский Дом”, г. Москва
- август 2024, «Фактурный каламбур», международная выставка в галерее современного искусства “KuranoVa GallEry”,
 г. Нижний Новгород
- 2024, групповая международная выставка "Слово о Русском сердце", Beijing Exhibition Center, г. Пекин, Китай
- май 2024, общероссийская выставка «Мулен Руж», г. Самара
- май 2024, общероссийская выставка «Вид на море», г. Самара
- март 2024, ArtAnkara 2024, Анкара, Турция
- март 2024, персональная выставка в ТЦ Муссон г.Севастополь
- 2023, участник специального проекта в рамках выставки «Земля: Перерождение» в Дарвиновском музее, г. Москва
- апрель 2023, персональная выставка в центральной библиотеке г.Севастополь
- февраль 2023, выставка «Сказки зимы: между сном и явью», г.Санкт-Петербург
- декабрь 2022, международная выставка «Рождественское чудо» в галерее GoldenDuck, Budapest, Hungary
- июль 2022, крымский винный фестиваль, выставка «Я люблю Крым».

О себе: я создаю энергичные, эмоциональные картины, которые преображают пространство. Мои работы- взрыв цвета и жизни, они заряжают атмосферу радостью и вдохновением.

Достижения: участник выставок в Италии
Публикации в ежегодном итальянском Арт-альманахе
Участник Московских и крымских выставок современного искусства

Создаю работы в различных техниках и форматах

Превращаю стены в источник энергии и позитива

Тимонова Алёна Юрьевна

В 2005 закончила музыкальную школу N8 г. Николаева. Овладела программой изобразительное искусство.

В 2008 г. закончила Николаевское государственное высшее училище культуры по специальности «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство».

В 2011 г. закончила Николаевский филиал Киевского национального университета культуры и искусств по специальности «дизайн».

После обучения работала флористом, далее декоратором.

С 2017 г. занималась росписью стен в частных и коммерческих помещениях.

Ежегодно участвует в благотворительном аукционе для сбора средств на Крымский Детский Хоспис.

Проводит благотворительные мастер-классы по живописи для женщин 50+.

Сейчас работает над серией картин, посвященных растениям и животным, занесенным в Красную Книгу Крыма.

Родился и вырос в пос. Андреевка (Севастополь).

Закончил строительный техникум. Затем, учился на художественном отделении в Текстильной академии г. Иваново. В этот период погрузился в живопись, и живопись стала основным делом его жизни.
Работал и проживал в Иваново, затем в Санкт-Петербурге.
Владимир входит в реестр российских художников, является членом Творческого Союза Профессиональных художников.
На данный момент работы выставляются в галереях Москвы, Санкт-Петербурга. Приобретенные произведения находятся в частных коллекциях России, Украины, Франции, Англии и США.

Основная тема его работ – морские пейзажи, лунные ночи. Его манера письма похожа на стиль старых мастеров. Художнику с успехом удается передать живое дыхание моря и особое состояние воздуха, залитое солнечным свечением или лунным светом. Его картины, наполненные умиротворением и покоем, создают в помещении атмосферу живого дыхания Природы и Жизни и гармонизируют пространство в доме.
В 2013 году Владимир вернулся в свой родной поселок Андреевка и помимо написания картин, занялся преподавательской деятельностью.
Организовал первые в стране пленэры для непрофессиональных художников (новичков и любителей живописи). Любители живописи приезжают на весенне-летние интенсивы в Андреевку со всей страны от Мурманска до Владивостока.
С 2022 года в своей студии художник также организовал детские летние занятия по живописи.
Круглогодично в студии проводятся мастер-классы для художников-любителей из Севастополя и ближайших городов.
Подробнее о проводимых занятиях в vk.com/crimeaplener

Анна Коловоротняя родилась в г. Балаклава и провела своё детство в прибрежном посёлке Форос, который оказал большое влияние на её творчество.

С 2014 года стала частно обучаться живописи и параллельно активно развивать свою художественную практику.

Работая в различных медиумах, она использует глину, природные материалы, гипс, а также пишет картины маслом.

Можно выделить два направления в ее творчестве: трендовые интерьерные панно, которые легко вписать в современные интерьеры и авторские картины.

Основная тема её работ — море. В своих произведениях она исследует его символическое значение, обращая внимание на его важность как природного элемента, влияющего на жизнь и культуру.

Морская тематика проходит нитью через многие её работы, символизируя не только природную силу, но и связь человека с окружающим миром.

Художник-мозаичист, творец, любящий работать в различных техниках и с разными материалами.
Уже более трех лет Людмила живёт в Крыму, занимается художественной деятельностью и участвует в российских и международных выставках. Её работы выставлялись в Иванове, Москве, Ялте, Санкт-Петербурге, Самаре, Лондоне.
На ее картинах живопись совмещена с мозаикой. Часто встречается объемная мозаика, например, - на крыльях ангелов. Кусочки стекла, как мазки краски, создают игру цвета и света, добавляют объем на картине.
Основные сюжеты ее работ: ангелы, дети, морские и горные закаты, иногда цветы и абстракции.
Произведения Людмилы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Образование:
2004-2010 гг. - ИГАСУ (Ивановский Государственный Архитектурно-Строительный Университет), архитектор-дизайнер
С 2023 г. - ХГПУ (Херсонский Государственный Педагогический Университет), педагог ИЗО

Выставочная деятельность:
2019 г. - "Полёт души", ЛофтЭтажи, Санкт-Петербург
2022 г. - "Жизнь домашних питомцев ", ArtHab, Иваново
2022 г. - "Don't touch", ArtHab, Иваново
2022 г. - "Abstractio", Molbert Gallery, Санкт-Петербург
2022 г. - "ComicsArt", ArtHab, Иваново
2022 г. - "Naked nature", Nikolskaya Gallery, London
2022 г. - "Naked nature", G-Gallery, Самара
2022 г. - "Жажда скорости", ArtHab, Иваново
2022 г. - "Цветы и не только", G-Gallery, Самара
2022 г. - "Цветы и не только", клиника Мать и дитя, Самара
2023 г. - Фестиваль современного искусства, АртЭрия, Ялта
2023 г. - Всероссийская научно-практическая конференция "Проблемы и перспективы дистанционного образования в области искусства и дизайна", ХГПУ,  Ялта
2024 г. - "Открытое море", клиника Мать и дитя, Москва
2024 г. - "Жажда скорости", ArtHab, Иваново
2024г. - "Лето здесь", Здесь на Таганке, Москва
2024г. - "Палитра цветов", ВДНХ, павилион Цветоводство, Москва
2025г. - Фестиваль дизайна и искусства "ДИДИ", Ялта

Демчик Татьяна Витальевна.
Родилась в 1965 году г. Умань, Черкасская область.
Дверь в мир искусства мне открыл профессиональный художник Устименко Владимир, на его мастер классах я получила первые знания работы с масленной краской.
Ощущение радости творчества, завораживающий эффект и яркие переживания не передать словами. Яркие краски - это частички моей харизмы, реальность переходящая в фантазию и магию.

Участница Всероссийских выставок: АртРостов, Арт-Краснодар.
Мои работы в частных коллекциях России и зарубежья.
Основное направление - картины для интерьера в стиле абстракция, а так же импрессионизм.

Современный художник

Стиль: импрессионизм, яркие, живые пейзажи

О себе: Мои работы - это мгновения, застывшие в ярких мазках.
Импрессионизм, наполненный современной энергией и позитивом.

Создаю: Яркие, живые, интерьерные картины в технике масло.

Профессиональный музыкант, закончил одесское музыкальное училище по классу ударных инструментов. Играл с известными коллективами на большой сцене. Работал по контракту в немецком цирке ‘’ Charles Knie’’.
В юности увлёкся живописью, увлечение переросло в профессию. Изучал технику старых мастеров (многослойная живопись). По заказу для строящегося храма на Луганщине была написана икона для алтаря. Провёл несколько персональных выставок.
На счету художника 5 крупных панно, одно из них написано в Канаде. Картины мастера можно найти в частных собраниях и галереях как в России, так и за рубежом.
Гармонично в жизнь художника вошла и фотография.
При поддержке мэрии г. Луганска был издан авторский фотоальбом ‘’ С чего начинается Родина.’’ со стихами прославленного поэта Михаила Матусовского. Второй фотоальбом ‘’ Восьмое чудо света’’ был приурочен к международному Женскому дню 8 марта.
На сегодняшний день идёт работа над формированием выставки ‘’Как прекрасен этот мир’’

Бондаревская Надежда Сергеевна
Родилась 29.01.1978г. г. Находка. Выросла в Феодосии. Закончила КХУ им. Самокиша в 2000 г. , ХГАДИ в г.Харьков в 2006 г. По специальности станковая живопись. С 2016г. преподаю в ДХШ им. Айвазовского в г.Феодосии. Член ВТОО СХР с 2023 г.

Родился 2 июля в г. Харьков в 1977 г. В 2005г. закончил ХГАДИ . По специальности станковая живопись. Сейчас живёт в Феодосии .Член ВТОО СХР с 2023 г.

Степанова Ольга Эдуардовна

Родилась в городе Севастополе 14 апреля 1964 г.
Выпускница Севастопольского Государственного Университета.
С 2012 года член творческого союза Профессиональных художников.

Творческий путь художника Ольги Степановой связан с Севастополем и Крымом. Глубине проникновения в профессию художника способствует постоянная шлифовка мастерства на многочисленных пленэрах и работа с натурой, а также обучение у более опытных живописсцев Крыма. Самые яркие полотна написаны в прибрежных городах и поселках полуострова. Игра с цветом, «южная», жизнерадостная палитра и фактурный мазок, характерные черты стиля художника. Движение волн и ветра, переплетение солнечных лучей и теней становится стержнем ее пейзажей.

Участница выставок: «Наполеоновский пленер» Творческого Союза Профессиональных Художников 2012 года, пленер «Девушка освещённая солнцем» Дома Природы 2017 года, пленер «Цветы фронтовикам» Арт - отеля, первая персональная художественная выставка «Волшебный край. Очей отрада» Арт – отеля «Украина» 2023год, проект «Чистейшей красоты прелестный образец» Арт – студии «Sweet sea» 2022-2023 года раскрыли потенциал художника, вступившего в ряды творцов богемы уже в зрелом возрасте.
Феерии крымских цветов, натюрмортов и пейзажей Степановой Ольги созвучны ее красочному видению, упоённого очарованием жизни и солнцем Крыма, художника.
Картины находятся во многих частных коллекциях России, а также Бельгии, Канады, Израиля, Китая и др.

Латышева Юлия Юрьевна
Родилась в 1978г. в городе Курске
Член ВТОО Союза художников России, член ТСХР, соорганизатор и участник Творческой группировки "Голубой Горох".

В 2000 году закончила Курский Государственный Педагогический Университет, Художественно- Графического факультета, по специальности учитель ИЗО и черчения.
В 2001 г. получила диплом по специальности художника компьютерной графики.
В 1999г стала автором и основателем культурно -эстетической программы Art ОШМЛ г. Курска.
2000г. Работала преподавателем ИЗО и черчения в общеобразовательной школе
2000г. Художник оформитель в МБУ Городском молодежном центре «Гелиос»
2002г.- 2003 г. Дизайнер наружной рекламы и полиграфии рекламная фирма Альтаир
2004г – 2011г. Дизайнер наружной рекламы и полиграфии рекламное агентство СЭМ, проекты работ представлены в ежегодном журнале Дизайн Украины 2004 и 2005 г.г.
С 2002г. постоянно проживает в г. Ялта.
С 2015 г. являюсь сооснователем РДМОО Крымской школы студии «a la Prima»
преподаю графику, академический рисунок и черчение у абитуриентов студии. Учащиеся студии стали студентами СПбГАСУ, академии им. Штиглица, ЮФУ, КФУ им. Вернадского, художественного училища им. Самокиша, КНУ строительства и архитектуры, ЛНАМ, и других ВУЗов Крыма и России.

Участник сборных выставок Крыма, России.
Участник сборной выставки женщин Крыма, «Краски Весны», 2017 г
Участник совместного вернисажа преподавателей студии и московских молодых художников. 2017 г. г. Ялта
Участник Всекрымской выставки посвященной дню России. Г. Симферополь 2018г.
Соорганизатор фестиваля керамики Остров Крым. 2017 г.- 2020
Организатор и куратор выездного пленэра в Абхазии. 2018г.
Участник выставок «Люди моря» 2020г, 2021г.
Участник выставки объединения Мост в г. Севастополь 2022г.
Участник Передвижной Всероссийской Выставки «Объединяя берега» 2019-2021г.г.
Персональная выставка «Калейдоскоп» г. Ялта 2023г.
Участник выставки "КРЫМОТЕРАПИЯ. БАРХАТНЫЙ СЕЗОН" Центр креативного арт дизайна La Atmosfera г. Москва 2023г.
Участник выставки Херсонес г. Севастополь 2023г.
Участник выставки «Азовский бриз» г. Ялта 2024г.
Участник выставки «Радуга Юга» г. Пятигорск 2024г.
Участник межрегиональной выставки "Образы Родины" г. Курск
Участник все крымской выставки "Лирический пейзаж" 2025г.
Участник выставки "Амплитуда" г. Симферополь 2025г.

Участник крымской выставки посвященной 85 летию крымскому отделению СХР июль 2025г.

Персональная выставка в г. Курске август 2025г
Персональная выставка г. Курск на художественно графический факультете сентябрь 2025г.
Участник выставки посвященной дню города Курска сентябрь 2025г.

Эдуард Александрович Домашенко родился в 1974 году в Куйбышево Бахчисарайского района. После окончания школы учился в Симферополе в художественном училище им. Самокиша. В начале своего творческого пути много пишет Крымские пейзажи. Морская тематика и белокаменные города преобладают сейчас в его работах. Необычайная манера письма привлекает к себе ценителей искусства.

Эдуард Александрович сумел найти собственный стиль написания картин. В работах крымского художника, нередко исполненных в традициях легкого импрессионизма, сохраняется не только колорит ушедших веков, но и красота сегодняшних дней, в чем заключается своеобразие его живописи. Именно эта необычность картин и привлекает взоры зрителей. В настоящее время работы художника находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Германии, Швейцарии, Австралии и других странах дальнего и ближнего зарубежья.

С 2023 г состоит в Академии Севастопольского абстракционизма.
С детства любила рисовать, вспоминает себя с карандашами и красками, разрисованные альбомы и тетрадки.
В увлекательный мир Абстракции ввела ее подруга. С 2022г стала посещать многочисленные выставки, была представлена именитым художникам: В.Бойченко, В. Кузовникову, Чижову и остальным.
В 2023 г. стала выставлять свои работы на общих выставках.
Пишет акрилом своим особым стилем - в шутку называет "Кренделизм"
23 мая 2025 г состоялась первая персональная выставка.
Главное для меня с помощью моих работ передать людям яркие и светлые эмоции!

Григорий Новиков: художник солнца и Крыма 

Григорий Владимирович Новиков (род. 14.01.1963, Джетыгара, Казахстан) член Союза художников России с 1997 года. Окончил Железногорское художественное училище (1982) курсы МАХЛ РАХЛ (1998)и Белгородский институт искусств (2009). Работает в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, используя технику масляной живописи. 

Известен своими солнечными, наполненными светом работами, особенно крымскими пейзажами («Коктебель. Алые паруса», «Вид на Ай-Петри» ,
«Испанский завтрак»). Участник международных пленэров в Черногории, Польше, Сербии, основатель клуба «Таврида» в Крыму. Его картины хранятся в музеях России и частных коллекциях за рубежом. 

В 2024 году его мастерская в Белгороде второй раз пострадала от обстрела, но художник продолжает творить, вдохновляясь историей и природой России .  с 2020 года есть возможность работать и жить в Ялте...

Яшина Елизавета Владиславовна родилась 2 августа 1987 года в
городе Симферополь, Крым.
С отличием закончила Крымское художественное училище им.Н. С.
Самокиша (2007) и Украинскую Национальную академию
изобразительного искусства и архитектуры (2011). Во время учебы
работала в учебно-творческой мастерской живописи и храмовой
культуры под руководством Н. А. Стороженко.

в 2013 с отличием закончила магистратуру Национальной академия
изобразительного искусства и архитектуры, получив квалификацию
художник-живописец-монументалист.

С 2008 г. - член Творческого Союза профессиональных художников
России. С 2013г. - член Национального Союза художников Украины, с
2014 - член Союза Художников России.

Работы находятся в частных коллекциях Франции, Италии, CША,
Австралии, Венгрии, Черногории, России, Украины.

Ведет выставочную деятельность с 2003 года. Многочисленная участница коллективный выставок ЦДХ г. Симферополь, региональных и Всеукраинских выставок Союза Художников Украины, Союза Художников России

Яшина Алла Борисовна родилась в Крыму.
В 1985 г. с отличием закончила факультет станковой живописи Крымского художественного училища им. Н.С.Самокиша.
С 1985 г. работала в художником-декоратором в музыкально-драматическом театре г. Симферополя.
С 1990 г. работает в своей творческой мастерской в г. Симферополе.
С 1992 года активно участвует в различных выставках, творческих проектах, Пленэрах.

С 2014 г. Член Творческого Союза художников РФ.
С 2016 г. Член Союза художников РФ.

Работы Аллы Яшиной находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Украины, Польши, Венгрии, Черногории, США, Англии, Германии, Франции, Италии, Израиля, Швеции, Австралии.

Михаил Индык - уроженец г. Феодосия. Художник – пейзажист, представитель киммерийской школы живописи ученик, Н. Шорина , Б. Погребецкого, Н. Дорофеева.
Постоянный участник всероссийских выставок и пленэров.
Член ТСПХ (г. Москва).
Член международной ассоциации изобразительных искусств - АИАП ЮНЕСКО.
Член КРО ВТОО Союза художников России.
Член творческого союза феодосийских художников.
Победитель фестивалей народного творчества г. Кривой Рог, Яяремче, Коблево 2004, 2006, 2008, 2010, 2012г.
Награжден почетной грамотой министерства культуры Крыма.
Работы находятся, в частности, в собрании Литературно-мемориального музея Ф.С. Грина в Феодосии, Литературно-мемориального музея г. Старый Крым ,в Доме музее К.Г.Паустовского в г. Старый Крым.

Персональные выставки:
Музей А.С.Грина 2008-2-12-2021 гг,
Музей Древностей 2016,2024г.
Галерея Айвазовского 2016,2024г.,
Дом Художника (Симферополь) 2015г.,
пгт. Орджоникидзе 2021,2022,2023,2024, 2025г.
В 2024 г. участвовал в выставке «Крым Россия ЛНР ДНР 10 лет» г.Москва Третьяковская галерея на Крымском валу

Андрей Ларионов (творческий псевдоним Анри Ларан) — современный художник, работающий на пересечении геометрического экспрессионизма и постмодернизма.
В 1996 году с отличием окончил Академию дизайна и архитектуры, получив специальность дизайнера-графика.

Формирование стиля и ранние выставки
Первым значимым этапом в карьере Андрей Ларионова стала групповая выставка молодых художников «Арт-студия» в Харькове (1996), где он представил свои ранние работы. Именно в этот период зарождается его оригинальный художественный язык, основанный на сочетании строгой геометрии и эмоциональной экспрессии. Поиск индивидуального стиля продолжался до 2001 года, когда сформировался узнаваемый визуальный код художника.

Международное признание (2001—2005)
С 2001 по 2005 год Андрей Ларионов проживал в Швеции, активно участвуя в европейской художественной среде. В этот период он организовал более 15 персональных выставок в Швеции, Германии и Дании. Его стиль окончательно кристаллизуется, а художественная манера приобретает законченную форму.

Художник, дизайнер интерьера, декоратор. Член союза Дизайнеров России.
Образование:
1.1993–1998 гг.- КХУ(Крымское Художественное училище), красный диплом. Живописец, педагог.
2.1998–2004 гг.- ХГАДИ (Харьковская государственная академия дизайна и искусств).Дизайнер интерьера, педагог.
Выставочная деятельность:
1998г.- Выставка в Союзе Художников. Симферополь.
1999г. - Выставка в г.Киев.
2001г.- Выставка в г.Кременчуг.
2002.- Выставка в г.Харьков.
с 2005 по настоящее время занимается дизайном интерьера.

Сергей Юрьевич Поддубный, 1985 г.
С самого раннего детства был очарован миром красок и форм. В юношеские годы, помимо живописи, нашел себя в судомоделизме. Кропотливая работа над созданием миниатюрных кораблей развила пространственное мышление, точность и внимание к деталям, качества, которые впоследствии нашли отражение в художественных работах. Параллельно с этим, занимался изготовлением предметов декора, экспериментируя с различными материалами и техниками.

Сегодня художник работает в современном жанре, смело экспериментируя с различными материалами. В его арсенале – масло, акрил, текстурная паста, эпоксидная смола, дерево и другие природные материалы. Он не боится сочетать разные материалы, создавая уникальные и запоминающиеся произведения.

В его работах отчетливо прослеживается новаторство и идейность. Он не просто изображает мир вокруг, а пытается передать свои мысли и чувства, заставить зрителя задуматься и увидеть привычные вещи под новым углом. Каждая его работа – это не просто картина, а целая история, рассказанная языком цвета, формы и текстуры. Он находится в постоянном поиске новых форм самовыражения, стремясь к созданию чего-то действительно уникального и значимого в мире современного искусства.

Выставочная деятельность:

• Выставка живописи крымских художников "Морская феерия" г. Феодосия (июль-август 2025г.)
• Выставка фактурной живописи на проекте "Битва брендов", г. Ялта, отель Mriya Resort&Spa (октябрь 2025г.)

Ивашова Наталья Дмитриевна.
Родилась 09.12.1968 г. В городе Херсоне.
Закончила Херсонскую художественную школу.
Проживала в Херсоне, второй год живу в Феодосии.
Художник-любитель.
Участвовала в херсонских выставках по ДПИ.
Картины находятся в частных коллекциям г. Москва, Санкт-Петербург. Обучалась в зеркальной школе PETRIK ART.
Люблю экспериментировать. Постигать новые техники.

Манжосова Наталья Николаевна (Наталья Новак)
Основатель и Председатель правления КОО «Творческий Союз Фактурных Художников Крыма «АртФакт» - первого в Крыму и России союза фактурных художников (15 июля 2022 г.) Пенсионерка. (в прошлом дизайнер-фрилансер).
Прошла 5 интернет-курсов по интерьерной и фактурной живописи.
Мои сертификаты:
Участник художественных выставок и конкурсов:
Призер (2 место) Международного фестиваля абстрактного искусства «ABSTRACTUM» июнь-июль 2022 г. С-Петербург.
Международная выставка-конкурс флористического искусства «Цветочное царство» март 2022, Москва.
Открытый Всероссийский фестиваль поэзии и искусства «Арт-поэзия» апрель 2022 г. Москва.
Международная выставка-конкурс футуристического искусства «Живой космос» Арт-космогония». Апрель 2022 г. Москва.
Участник выставок фактурной живописи в Симферополе:
"Волшебство фактурных картин" (декабрь-январь 2022-2023 гг),
"Обыкновенное чудо фактуры" (январь-февраль 2023 г)
"Фактурные метаморфозы" ( февраль-март 2023 г)
"Фактурная живопись в интерьере" (май-июнь 2023 г)
"Картина - продолжение художника" (июнь-июль 2023 г)
Крымская весна" (при поддержке Министерства культуры Республики Крым. (май-июнь 2023 г.)
Участник Первого Ежегодного Фестиваля Грязевого Искусства в г. Саки (октябрь 2022 г.).
Организовывала и проводила мастер-классы по фактурной живописи с детьми и взрослыми, в том числе с детьми с особенностями развития, учениками художественного лицея и  музыкального класса, в школах г. Симферополь.

Елена Коржевская – художник, иллюстратор, люблю творить фактурой, маслом, счастливая многодетная мама и жена.
Родилась в 12 сентября 1979 году в г. Донецк Донецкая область УССР. Закончила в 2003г. Украинскую государственную академию железнодорожного транспорта по специальности «Учёт и аудит».

С детства мечтала стать художником, но судьба распорядилась иначе, я главбух. Сейчас я в отпуске по уходу за ребенком и пишу картины. И это занятие мне нравится всё больше, с каждой своей работой. Художественному искусству обучалась на различных онлайн уроках. Прослушала и просмотрела достаточное количество различных онлайн курсов, чтобы сказать "я - художник".

Член «Творческого Союза Фактурных Художников Крыма «АртФакт»

На мой взгляд художники, чем бы они не занимались живопись то или что-то другое, во все времена формировал мировоззрение людей, даже если они этого не замечали. Сейчас это особенно видно. Я думаю, формирование «прекрасного» мировоззрения и есть задача современного художника, когда картины позволяют расширяться благотворной энергии или наоборот концентрироваться на ней. Всё в нашей жизни вибрации и картины в этом процессе не исключение. Картина ценна не столько безупречной техникой, сколько энергетикой, которую она излучает.

Маслова Нина Александровна, родилась 12.07.1988г. (г. Феодосия Республика Крым) в семье художников, поэтому искусство близко ей с детства.

Профессионального художественного образования не имееет, но рисует сколько себя помнит.

В первый раз принимала участие в выставке ещё в 2014г. по приглашению феодосийского дома-музея А.С. Грина, после того как знакомый журналист, напечатала о ней статью в местной газете.

В 2023г. Прошла курсы у Людмилы Липовской «Интерьерный художник» и Аделины Акбировой "Объемная живопись", "Жидкий акрил" и "Золочение поталью", где изучала новые тенденции живописи.

На данный момент является призером и участником многих Российских и международных выставок.

Так же постоянный участник выставок по Крыму от Творческого Союза Фактурных Художников Крыма "АртФакт"

Является членом Профессионального союза художников России и Творческого союза фактурных художников Крыма "АртФакт"

Анжелика Ларичева родилась в г. Печоре, Коми Республика. Получила Высшее образование в КГПИ в г. Сыктывкаре по специальности преподаватель иностранного языка и средне-специальное в г. Богдановичи по специальности живописец-фарфорист.

Долгое время работала преподавателем иностранного языка, много общалась с людьми разного возраста. Поняла, что умею хорошо чувствовать людей, их состояние и настроение.

Переехала в Белгородскую область в 2012 году.
Перебирая коробки после переезда, обнаружила много книг-самоучителей по графике, живописи и решила больше не откладывать свою мечту стать художником.

Прошла одновременно несколько онлайн курсов по интересующим темам и направлениям в художественной области начиная с 2018 года.
Постоянно повышаю свою квалификацию. Прохожу обучение новым техникам, а некоторые создаю сама.
Использую разные приемы и материалы, но фактурная паста - главная составляющая моих работ, так как мне нравится создавать тактильные картины.
С 2022 года - член Евразийского Союза художников
С 2023 года - член союза Русских художников
с конца 2023 - член Фактурных Художников Крыма

Участник и призер международных выставок по символическому и абстрактному искусству.

Тымчук Татьяна Павловна

Член Творческого союза фактурных художников Крыма "АртФакт".
Участник выставок в гг. Москва, Симферополь, Коктебель (Феодосия).
Участник первого грязевого фестиваля в г. Саки Крым.
Награждена Дипломом за 2 место в международной выставке конкурсе флористического искусства " Цветочное царство" 2022г. в номинации Цветочный символизм, г. Москва.
Принимала участие в проведении мастер-классов по фактурной живописи с детками с особенностями развития, учениками художественного лицея и  музыкального класса г. Симферополь.

Кулина Светлана Евгеньевна.
Член Творческого Союза Фактурных Художников Крыма.
Участник выставок в г. Севастополе и Симферополе.
Автор книг: "Ветка. Выжить без тебя", "Алиса. Семь дней чтобы вернуться".
Индивидуальный предприниматель, хозяйка ателье.

Имеет 2 высших образования юридическое и экономическое. Живописи и рисунку обучалась в Международной сети школ рисования Grafika, в онлайн школе рисования Виталия Антипина и в школе фламандской живописи Амриты Шелковниковой.
Есть работы акварелью, сухой пастелью, акрилом, роспись по ткани, работы, выполненные эпоксидной смолой. Последние два года пишет картины исключительно маслом в стиле реализм и во фламандской и итальянской технике старых мастеров, сочетая при этом старую школу с современным собственным подходом и чувством красоты, применяя современные материалы и возможности. Любит сочетать гладкую пропись и рельефную фактуру в одной работе. Умеет в одной работе гармонично сочетать разные стили живописи, любит не только добиваться красоты, глубины, реалистичности и 3-д эффекта изображения, но и делать акцент и передавать реалистичность текстур отдельных изображаемых объектов, так чтобы у зрителя возникало желание прикоснуться к картине и ощутить ее тактильно. Елена любит изображать прекрасные цветы, красивые пейзажи, красивых людей, животных, считая, что живопись должна нести позитивную, радостную энергию и наполнять жизнь красотой и добротой, любовью к жизни и окружающему миру.

Оксана Дистерова.

Член Творческого Союза Фактурных Художников.

Выставки декоративно-прикладного искусства «Свет в моих ладонях»,
2018 и 2019 год, г. Москва.
Выставка «От эскиза до картины» , 2019 год, г. Москва.

1й Крымский фестиваль грязевого искусства «Художники рисуют грязью», 2022 год, г. Саки.
Онлайн-конкурс «Водные просторы», 2022г.

Арт- пространство «FAILOVER BAR”, 2023г., г. Санкт- Петербург.

Выставки союза:
«Волшебство фактурных картин», 2022-2023г, г. Симферополь
«Обыкновенное чудо фактуры», 2023г., г. Симферополь
«Фактурные метаморфозы», 2023г., г. Симферополь
«Крымская весна», 2023г, г. Симферополь
«Фактурная живопись в интерьере», 2023г., г. Симферополь
«Картина - продолжение художника», 2023г, г. Симферополь
Отель «Ливадийский», 2023г, г. Ялта.
«100 оттенков праздника», 2023- 2024г., г. Симферополь
«Фактура P.S”, 2023- 2024г, г. Симферополь

Преподает мастер- классы по фактурной живописи для детей и взрослых, для детей с особенностями развития.

Моцарь Юлия Павловна 14.04.1988г.
Родилась в г.Самара
С 2009г живу в г.Евпатория
Есть семья: любящий муж, два сыночка и лапочка дочка.
Художественная деятельность началась почти с рождения, а официально с 2003 года с декоративно-прикладного искусства (резьба, роспись)
Художник-мастер.
Фактурный художник.
Арт-педагог.
Создаю исцеляющие картины, наполненные любовью, вдохновением и жизненным смыслом. Каждый день ищу что-то новое и добавляю в свое творчество.

Родилась в г. Ялта.
Окончила Ялтинскую гимназию им. А. П. Чехова, музыкальную школу по классу фортепиано, Ялтинское медицинское училище.
Живёт в г. Ялта. Работает в технике акварель.
Дипломант Республиканского конкурса прикладного искусства среди работников учреждений здравоохранения и курортов Крыма 2010 г.
Лауреат I степени Всероссийского конкурса " Симфония Таврии", дипломант I степени в номинации Изобразительное искусство.
Награждена грамотами и благодарностями за участие в выставках и вернисажах г. Ялта.
2023 год- Персональная выставка в ДК г. Алупки " Любимый край. "
2024 год-Персональная выставка " Любимый Крым"- библиотека им. Т. Шевченко.
Участница вернисажей:
" Образ любимый мой'" ( г. Алупка, 2022г.),
" Зимняя сказка " (г. Алупка, 2023г),
" Цветы во всех их проявлениях " ( г. Алупка, 2023г).
Награждена Дипломом I степени в номинации Изобразительное искусство (муниципальное образование городского округа Ялта Республики Крым),
Грамотой за участие в художественной выставке " Новогодняя сказка "( библиотека им. С. Славича г. Ялта),
Благодарностью администрации ГАУК РК Ливадийский дворец- музей за участие в музейном празднике " Ливадийская ярмарка "2023 г. Благодарностями Организационного комитета праздника Милосердия и благотворительности " Белый цветок "(с 2015г).
Акварели Н. Спивак, в числе работ художников г. Ялты, были представлены в Ливадийском дворце на Международной конференции " Великое русское слово ",
в доме- музее А. П. Чехова, на торжественном открытии исторического центра г. Алупки.
Н. Спивак член Союза русских художников Республики Крым, Творческих объединений "Арт- Кореиз" и " Новороссия".

Ключников Виктор Иванович, родился в 1957 году в поселке Победино на о. Сахалин.
          С 1974 по 1979 годы, учеба в Хабаровском Государственном педагогическом институте на художественно-графическом факультете. Дипломную работу защитил по живописи, руководителем  дипломной работы был,  народный художник России, Дроздов Виталий Петрович, который оказал огромное влияние на мое дальнейшее творчество.
      С 1983 года проживаю в Крыму, в городе Феодосии.
      Параллельно с творчеством занимался педагогической деятельностью в ДХШ им. И.К. Айвазовского (1983г.- 2024г.), где прошел путь от преподавателя до директора  школы.
Творческая деятельность началась с первой выставки  в г. Феодосии в 1985г.
       С  2015г.- член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
       Основные  выставки:
1987 г. -Выставка Крымских художников в Болгарии.
1989 г. -выставка «Молодость Крыма» г.Симферополь
1996г.- Первая Биеннале камерной акварели Крыма. г.Симферополь
2001 г. – выставка живописи «ЕвроИмидж-2001» г. Киев
2002 г.- выставка живописи «Поэзия красок»  г.Киев.
2005г. – республиканская выставка, посвященная Дню художника, г. Симферополь
2005г.-персональная выставка акварели в литературно мемориальном музей А.С. Грина. г.Феодосия
2006г.- выставка «Историческая Феодосия глазами современных художников» музей древностей г.Феодосия
2006г.-  выставка к 100-летию А.С.Грина «Настала зимняя весна…» музей А.С. Грина. г.Феодосия
2006г. – выставка, посвященная 100-летию Сальвадора Дали, г. Симферополь;
2007г.- персональная выставка в музее И.В. Мухиной.  г.Феодосия
2007г.- Седьмая Биеннале камерной акварели Крыма. г.Симферополь
2009г.- Всекрымская художественная выставка посвященная Дню художника. г.Симферополь
2009г.- Всеукраинская художественная выставка посвященная Дню художника г.Харьков.
2011г.- Всекрымская Новогодняя художественная выставка. Г.Симферополь
2013г- выставка участников Первого  Kиммерийского  пленера в Национальной картинной галерее И.К. Айвазовского.
2013г.-выставка в музее современного искусства Украины  «Арт-Плотиннос» г. Киев.
2014г.- выставка Второго Киммерийского пленера в Национальной картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
2015г.- Республиканская выставка посвященная 70-летию Победы над фашистской Германии. г. Симферополь
2015г. - Республиканская выставка "Крымкий натюрморт", г. Симферополь
2015г.- выставка Третьего Киммерийского пленера в Национальной картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
2015г. - Всекрымская осенняя выставка. г. Симферополь
2016 г.- выставка Четвертого Киммерийского пленера в Национальной картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
2016г. - Выставка в музее -заповеднике им. В.Д.Поленова.
2016г. - Всекрымская Новогодняя выставка  г.Симферополь.
2017г.- выставка Пятого Киммерийского пленэра в Национальной картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
2018г.- выставка Шестого Киммерийского пленэра в Национальной картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
2019г.- Выставка в культурном центре Антальи, Турция.
2019г.- Выставка в Доме-музее Ф.И.Шаляпина. г. Москва
2019г.- выставка Седьмого Киммерийского пленэра в Национальной картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
2020г.- выставка Восьмого Киммерийского пленэра в Национальной картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
2021г.- выставка Девятого Киммерийского пленэра в Национальной картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
2025г.- Участник Всероссийского пленэра «Живописный Крым». май.
2025г.- Выставка посвященная 85-летию со дня основания в Крыму профессионального Союза художников.Симферополь
2025г.- выставка Десятого Киммерийского пленэра в Национальной картинной галерее им. И.К. Айвазовского.
    Работы находятся в Феодосийской Галерее им. И.К.Айвазовского, в музее -заповеднике им.В.Д.Поленова, в Литературно-мемориальном музее А.С.Грина г. Феодосия. В Белоруссии, Германии, США.

Оксана Юрьевна Аришина, член Творческого Союза
Фактурных Художников Крыма "АРТФАКТ"
Участник выставок в г. Севастополе и г. Симферополе.

Мой творческий стаж более 30 лет. У меня высшее образование. По образованию я педагог изобразительного искусства.

На данном этапе жизненного пути работаю учителем начальных классов, поэтому очень мало времени остается на творчество.
Мечтаю о своей студии, планирую развиваться и расширяться в сфере творчества.

Люблю учиться. Поэтому постоянно развиваюсь и обучаюсь новым направлениям в живописи.

Для друзей и знакомых в выходные дни провожу мастер-классы.

В каждой моей работе присутствует частичка моей души и немного волшебства. Благодаря этому в них особенная энергетика, которая принесет мир и благополучие в ваш дом или офис❤️

Гришаева Ульяна Геннадьевна, родилась 17 сентября 1987 года.
Среди нескольких различных образований (бухгалтер, экономист, специалист по социальной работе, психолог, инструктор по йоге, практик Тетахилинг, мастер-учитель Рэйки, акмеолог).
Всегда хотелось дополнить свою жизнь Творчеством, но время не позволяло.
С переездом в Крым, в 2022 году, стало появляться, то самое - Творчество.
Когда живешь среди красоты, начинаешь творить красоту!
Все началось с изучения техники правополушарного рисования, а дальше исследовались разные направления… но флюид-арт влюбил в себя с первой картины. Это поистине волшебная техника, где картины создает душа и каждая из работ уникальна.
Я создаю картины, в которых каждый человек может увидеть что-то свое и наполнить собственным смыслом.

Анна Мельникова — современный художник из Севастополя, работающий с космической и символической образностью.

В своих картинах соединяет форму, цвет, фактуру и смысл, создавая пространство для внутреннего диалога человека с самим собой.

Через образы и цвет картины становятся точкой опоры для намерения: для кого-то они стали толчком к реализации мечты, для кого-то — источником второго дыхания на пути к целям, для кого-то — способом лучше понять себя.

Произведения были представлены на городских площадках, ярмарках и фестивалях трансформационных игр. Более 40 картин уже нашли свой дом и стали частью личных пространств своих владельцев.

Данные картины — это не ответ, а честный вопрос, который человек однажды задает себе и находит собственный путь к нему.

Художник

Родилась в 1987 году Москва, Россия
Занимаюсь рисунком и живописью с 1995 года

Образование:
1997-2004 Учеба в Школе искусств в студии Рисунка и Живописи
2004-2011 Учеба в Институте Традиционного Прикладного Искусства на факультете
росписи тканей
2016 Курс повышения квалификации для художников и преподавателей в Академии Художеств им Репина.
2014-2018 Учеба в Российском Государственном Гуманитарном Университете на
факультете Истории Искусств (специализация Русское Искусство)
2018 Мастер-класс по пейзажной живописи с Александром Тюнькиным
2019 Школа пленэрной живописи с Александром Тюнькиным
2019 Мастер-класс по портрету на пленэре с Ольгой Григорьевой-Климовой
2020 Школа пленэрной живописи. Пленэр в Бахчисарае с Александром
Тюнькиным
2020 Мастер-класс по портрету на пленэре с Ольгой Григорьевой-Климовой.

Я стремлюсь к чистым и гармоничным оттенкам, для того, чтобы блуждающий взгляд зрителя замедлился и отдохнул.
Работаю по большей части в реалистической манере, добавляя в свои произведения
декоративные, коллажные элементы.
Для этого чаще всего я использую классическую масляную живопись и акварель.
Графику тушью и пером я тоже нежно люблю и трепетно отношусь к созданию картин в этой технике.

Мой путь в искусстве начался с художественной студии А.В. Черевко в 1993г. В 2022 году окончила Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша, в 2025-м — профессиональную переподготовку по реставрации и консервации памятников истории, культуры и произведений искусства.
Меня всегда завораживал свет. В пейзажах и натюрмортах я стремлюсь передать не столько предметы, сколько впечатление от них — остановить мгновение, в котором привычное открывается своей красотой.
За плечами 10 лет врачебной практики в неонатологии. Этот опыт научил меня вниманию к деталям и умению видеть ценность каждого мгновения — то, что сегодня наполняет мои работы.
С 2025 года работаю художником-реставратором в Ханском дворце (Бахчисарай).

В 2000 году состоялась персональная выставка в Евпатории.

Участница всекрымских молодёжных выставок под патронатом Союза художников Крыма (2016, 2018).

Родилась в Свердловске (сейчас Екатеринбург) 1965г.
Посещала художественную детскую студию искусств в Свердловске. Годичные художественные курсы в Екатеринбурге. Посещала мастер классы Сахарова И. в Москве.
В Крым приехала в 2019г. В газете "Нижнегорье" вышла статья про моё творчество.

Мой девиз: можешь не писать, не пиши!

Специализация:
Интерьерная живопись

О себе

Я —современный интерьерный художник. Более 20 лет занимаюсь дизайном интерьеров. Сейчас, я создаю уникальные произведения искусства для жилых и коммерческих пространств.

Моя цель — преобразить интерьеры, добавляя индивидуальность и гармонию через цвет, текстуру и форму.

Создаю работы, которые становятся
частью интерьера и усиливают концепцию проекта.

Чтобы интерьерная картина отражала стиль и характер пространства, я использую различные материалы и техники.

Искусство должно вдохновлять и украшать каждый дом!

Александр Валентинович Смирнов родился в 1966 году в Алуште – и, кажется, с тех пор никуда по-настоящему не уезжал душой. Окончил с отличием Крымское художественное училище имени Самокиша, а потом просто взял и посвятил всю жизнь тому, что видел каждый день из окна: солнцу на старых стенах, морской дымке, цветущим садам Южного берега.

Сегодня он – заслуженный художник Республики Крым, член Союза художников России, преподаватель в алуштинской художественной школе и настоящий хранитель традиций крымской школы живописи. Его работы разъехались по коллекциям от России до Франции и США, но сам он продолжает каждую весну выходить на пленэр и ловить тот самый неповторимый крымский свет.

Особая любовь Александра – пейзажи Крыма. Он пишет их с такой нежностью и вниманием, будто боится спугнуть красоту. Старые алуштинские улочки, бухты Севастополя, горные тропы, цветущие сады — все у него живое. Он передает настроение природы: легкую дымку над морем ранним утром, золотые блики полудня, тихую торжественность вечера. Смотришь на его картины и хочется вдохнуть полной грудью крымский воздух и никуда не торопиться. 

Иваник Екатерина Анатольевна
При создании картин художницу увлекает изучение разнообразных природных фактур, материалов, поиск необычных сочетаний и экспериментирование со стилями. Смелость решений позволяет выходить за рамки привычного, что придает картинам эмоциональный резонанс.

Образование:
2010 г. – Луганский государственный институт культуры и искусств, специальность компьютерная графика;
2011 г. - Луганский государственный педагогический университет им. Т. Шевченко, специальность изобразительное и декоративно-прикладное искусство;
2026 г. – студентка Академии дизайна Марианны Турбиной

Выставочная деятельность:
2011 г. – участие в арт-проекте «Музыка снов» в Северодонецкой галерее искусств;
2012 г. – участие в областной весенней выставке в Луганской государственной галерее искусств;
2013 г. – персональная выставка интерьерной живописи и фоторабот «Арт всплеск» в Северодонецкой галерее искусств;
2013 г. – персональная выставка «Начало» в Стахановском историко-художественном музее;
2013 г. – персональная выставка в Луганском областном центре народного творчества;
2013 г. – участие в городской традиционной выставке «Город мастеров» в г. Рубежное;
2015 – 2016 г. г. – сотрудничество с галереей «Ренуар», г. Сочи
2016 г. – участие в выставке «Такая интересная жизнь» в Рубежанском городском музее;
2017 г. – участие в выставке «И имя женщине – Весна» в городском музее г. Рубежное;
2017 г. – Участие в выставке «В жанре эссе» в городском музее г. Рубежное;
2017 г. – участие в государственном культурно-художественном проекте «Живописная Украина»;
2018 г. – участие в выставке «Буду ждать тебя, март» в Рубежанском городском музее;
2019 г. – участие в выставке женского творчества «В поисках вдохновения» в Рубежанском городском музее;
2020 г. – персональная выставка в городском совете в г.Кременная;
2021 г. – участие в коллективной выставке в галерее «Дом картин», г. Киев
2021 г. – участие в выставке декоративно-прикладного и изобразительного искусства «Истоки» в Луганском областном Центре народного творчества;
2021 г. – персональная выставка «Арт Кременная. Что меня вдохновляет» в Северодонецкой галерее искусств;
2026 г. – участие в Выставке дизайна интерьера, декора и искусства ДИДИ г. Севастополь

На протяжении творческой деятельности Екатерина тесно сотрудничает с галереями, как в выставочной сфере, так и в проведении мастер-классов.

Работы Екатерины Иваник находятся в частных коллекциях в России, Украине, Германии, Италии, а также в Стахановском историко-художественном музее и в государственном краеведческом музее г. Старобельск

Елена Мартыщук-Костюченко (Костюченко Елена Васильевна) - современный крымский живописец, чье творчество укоренено в реалистической школе, но при этом наполнено мягкой декоративностью и тонким лиризмом. В центре ее внимания - состояние природы, игра света, настроение тихого крымского пейзажа и одухотворенный натюрморт. Художница работает в жанрах лирического пейзажа, натюрморта и тематической картины, часто обращаясь к теме памяти и красоте цветущего Крыма.

Профессиональный путь
Елена получила профессиональное художественное образование в Крымском филиале НАОМА (2013–2015) и Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша (2016–2019), где была удостоена стипендии Совета министров Республики Крым за особые достижения в области культуры.
С 2015 года ведет активную выставочную деятельность, а с 2019 года полностью посвящает себя творчеству, работая в собственной мастерской. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России, Украине, Грузии, Испании (Барселона) и Польше.
Избранные выставки:
· 2025 – Всероссийская выставка «Цветы для матери» (Старый Крым); Республиканские выставки «Источник жизни» (Евпатория), «Цветы Победы», «Цветущий сад», «Цветущие предгорья», I Всекрымская выставка памяти Ф. Васильева «Лирический пейзаж» (Симферополь)
· 2023 – V Триеннале молодых художников (Симферопольский художественный музей)
· 2020 – IV Триеннале молодых художников (Симферопольский художественный музей) Пленэры:
· 2025 – Всероссийский пленэр «Живописный Крым»
Награды: · 2023 – Диплом I степени за работу «Кара-Даг» на V Триеннале молодых художников (Симферополь)

Рисовать мне хотелось, всегда с детства и я рисовала цветными карандашами. Но после 1989 г. Появились семейные обстоятельства жизни изменились, я перестала рисовать от слова совсем, но всегда мне хотелось научиться рисовать масляными красками. И вот только в 2012-м году в магазинах появились для художников, очень много различных материалов, масляные, акриловые краски, различные пасты структурные, инструменты, мастихины, кисти, различные пластиковые массы для лепки. Это было все настолько интересно и я снова зажглась прикладным творчеством, то есть делала поделки для интерьера. В последствии по видеоурокам художников Сахарова, Буйко, Сатарова и Южакова я стала учиться писать масляными красками на холсте. Вместе с ними. Они вели свои уроки, а я на холсте делала все что они говорят, слушала их семинары по технике письма маслом, в какой последовательности, какие акценты, техники и так далее. так я и преобретала опыт, навыки и умение. И так с 2013 г. начала писать свои первые картины маслом. Так у меня собралась большая коллекция моих картин. Мои картины и изделия прикладного направления, участвовали в интерактивных творческих конкурсах по Крыму , анансированныхв моей организации. Учавствовала в выставке посвященной крымскому празднику, где получила диплом участника. Многие картины находятся в частных коллекциях в Крыму, Питере, Карачаево Черкесии, Испании. Проводила мастер класс, в течение двух дней, с девочкой которая хотела участвовать в конкурсе зимних пейзажей, совместно ей разъясняла, показывала, а она повторяла. Мне очень нравится писать пейзажи, лес, горы, море, крымские пейзажи, адриатику. Мне нравиться изображать птиц, животных, фруктовые натюрморты. Мне нравится абстрактная, символичная живопись связанная с космосом, вселеной с её тайнами. Сейчас я уже могу использовать многие материалы в своей работе это письмо маслом, акрилом, структурными пастами, которыми я создаю рельефные картины. Так же в своей живописи люблю применять поталь, технику золочения с зеркальным блеском, это очень эффектно выглядит.

Склярова Анна Игоревна
Есть пути, которые не выбирают — они сами находят нас. Для Анны Скляровой искусство не было мечтой детства. Оно стало открытием, сделанным на пороге новой главы жизни, когда привычный ритм сменился тишиной декретного отпуска. Именно в этот момент, среди рутины будней, родился самый важный ворос: «А чем бы я хотела заниматься по-настоящему?».

Первая попытка создать текстурную картину была похожа на шаг в пустоту — без знаний и техник . Холст остался равнодушным, и голове промелькнула мысль : «Это не моё». Но истинное призвание редко сдаётся после первого «нет». Шло время, и однажды взгляд Анны упал на работы Дарьи Петрик, которая создавала картины с зеркалами. Этот момент перевернул ее судьбу.

С января 2025 года начался новый отсчёт. Став ученицей зеркальной школы Дарьи Петрик, Анна погрузилась в творчество с головой. В ёе мастерской из простых материалов рождалось волшебство. Большие и маленькие панно, работы для себя и на заказ — они появлялись один за другим, стремясь догнать её вдохновение. Сарафанное радио сработало лучше любой рекламы: сегодня у половины персонала детского сада, куда ходит дочь Анны, украшена её уникальными работами, каждая из которых несёт частичку души.

Её подход к творчеству — это абсолютная свобода от страха ошибки. Анна учится от работы к работе. Каждая новая картина — это смелый эксперимент, поиск идеальной фактуры, игра света и тени, испытание новых материалов. Она не боится зайти в тупик, потому что знает: именно там рождаются самые интересные решения. Этот путь проб и открытий собрал огромный чемодан уникальных знаний, которые невозможно получить ни на одном стандартном курсе.

В мастерской Анны до сих пор происходит магия. Глядя на готовую картину возникает только одна реакция — искреннее, детское «Ваауу!». И самое ценное для художницы — видеть этот же восторг в глазах людей, которым она дарит свои работы. Эти эмоции зажигают сердце для следующей картины.

Анна Склярова доказывает своим примером: чтобы создавать настоящее искусство, нужно лишь одно смелое решение — попробовать снова. А остальное сделают талант, упорство и любовь к тому, что делаешь.

Лауреат 1-й степени многочисленных российских и международных конкурсов, включая международный Art Expo Abu Dhabi.

Работы Елены — это не просто изображения на холсте. Это настоящие арт-объекты, которые хочется трогать, чувствовать их энергию и впускать в свой дом.

С самого детства рисование было её отдушиной. Но жизнь пошла другим путём — она получила диплом психолога. Лишь спустя много лет, в 2012 году, Елена начала возвращаться к творчеству, став дизайнером интерьера. А в 2022 году, когда душа особенно просила спокойствия, она полностью погрузилась в обучение по созданию интерьерных картин. Как творческий и постоянно развивающийся человек, Елена не останавливается на достигнутом — продолжает повышать свои навыки, осваивая новые техники и материалы.

Она верит, что настоящее искусство — живое и эмоциональное. Поэтому в каждую работу вкладывает частичку себя, свои чувства и настроение. Картины Елены — для тех, кто ищет не просто декор, а вещь с душой и характером.